關於
呂宗祐（Tsung-yu Lu）
攝影與影像藝術
居住並創作於台灣
[email protected]
呂宗祐是一位來自台灣、以攝影為基礎並延伸至演算法藝術的藝術家。機械工程的學術背景，使他習慣從結構、系統與規則進入創作；觀看直覺則引導他判斷線條、紋理、色彩、明暗與構圖如何在畫面中形成秩序與平衡。攝影與演算法藝術是他建立、測試與延伸影像語言的兩種實踐途徑。
反相是他長期使用的核心影像方法，也是一項持續進行的視覺實驗。他將影像反相，觀察顏色、明暗與質感如何改變，以及哪些影像能由此產生新的層次與吸引力。並非所有影像在反相後都能成立，因此這個過程同時包含嘗試、比較與篩選，也讓他逐步建立一套有別於正相攝影慣常觀看方式的影像處理規則。
《White Night》、《Black Day》、《Be》與《Alakṣaṇa》等系列，從不同方向延伸他對反相、抽象影像、生活素材、文字，以及攝影與現實關係的探索。《White Night》與《Black Day》從反相影像的視覺特性出發；《Be》以兩種生活素材構成影像，並以兩段文字延伸各自牽引出的生活片段、記憶與感想；《Alakṣaṇa》則聚焦攝影表象、現實與觀看之間的關係。反相在這些系列中始終是一種實驗方法，而不同的素材、形式與創作問題，使各系列發展出各自的影像方向。
早期對 red-scale film 與 cross-processing 的實驗，使他開始留意偏離原貌的色彩；後續的演算法藝術實踐，則進一步深化他對色彩組合與構圖變化的敏感度。透過規則與參數建構影像，他測試色彩與形式如何在既定系統中變化，並將累積的視覺經驗帶回攝影作品。攝影與演算法藝術因而持續相互影響，共同形塑他的影像語言。
精選展覽與出版
學歷
呂宗祐（Tsung-yu Lu）
攝影與影像藝術
居住並創作於台灣
[email protected]
呂宗祐是一位來自台灣、以攝影為基礎並延伸至演算法藝術的藝術家。機械工程的學術背景，使他習慣從結構、系統與規則進入創作；觀看直覺則引導他判斷線條、紋理、色彩、明暗與構圖如何在畫面中形成秩序與平衡。攝影與演算法藝術是他建立、測試與延伸影像語言的兩種實踐途徑。
反相是他長期使用的核心影像方法，也是一項持續進行的視覺實驗。他將影像反相，觀察顏色、明暗與質感如何改變，以及哪些影像能由此產生新的層次與吸引力。並非所有影像在反相後都能成立，因此這個過程同時包含嘗試、比較與篩選，也讓他逐步建立一套有別於正相攝影慣常觀看方式的影像處理規則。
《White Night》、《Black Day》、《Be》與《Alakṣaṇa》等系列，從不同方向延伸他對反相、抽象影像、生活素材、文字，以及攝影與現實關係的探索。《White Night》與《Black Day》從反相影像的視覺特性出發；《Be》以兩種生活素材構成影像，並以兩段文字延伸各自牽引出的生活片段、記憶與感想；《Alakṣaṇa》則聚焦攝影表象、現實與觀看之間的關係。反相在這些系列中始終是一種實驗方法，而不同的素材、形式與創作問題，使各系列發展出各自的影像方向。
早期對 red-scale film 與 cross-processing 的實驗，使他開始留意偏離原貌的色彩；後續的演算法藝術實踐，則進一步深化他對色彩組合與構圖變化的敏感度。透過規則與參數建構影像，他測試色彩與形式如何在既定系統中變化，並將累積的視覺經驗帶回攝影作品。攝影與演算法藝術因而持續相互影響，共同形塑他的影像語言。
精選展覽與出版
- 2026 — 第七屆 PHOTO GO TAIPEI 入選藝術家，剝皮寮歷史街區，台北
- 2025 —〈Finding balance between logic and feeling〉，《Artdoc Photography Magazine》第 6 期〈Perspectives on Nature〉
- 2021 —〈Phonography〉，Plymouth Center for the Arts，美國麻薩諸塞州 Plymouth
- 2021 —〈iMotif〉，Sohn Fine Art，美國麻薩諸塞州 Lenox
學歷
- 2010 — 國立臺灣大學機械工程學系碩士